2020-07-14

ARTE INDÍGENA Y ORIENTAL # 6 NAVAJO SANDPAINTINGS - JUANITA STEVENS


Pintura de arena realizada por Juanita Stevens  ( Hija adoptiva de Fred Stevens )










ARTE INDÍGENA Y ORIENTAL # 5 NAVAJO SANDPAINTINGS - FRED STEVENS ( GREY SQUIRREL )






"El pueblo sagrado le dio a los navajos el conocimiento de la pintura sagrada en arena como una forma de invocar el poder de estas deidades para restablecer el equilibrio y la armonía en sus vidas. Las imágenes que se transmitieron a la gente eran poderosas, y los Navajo recibieron instrucciones de que las imágenes se crearan en arena de colores y se destruyeran antes del amanecer para evitar la posibilidad de un mal uso accidental o abuso intencional por parte de las brujas. Los sandpaintings ceremoniales representan imágenes de eventos religiosos. El hombre medicina transmite el conocimiento de las pinturas de arena utilizadas en cada canto a un aprendiz. Los hombres medicina reproducían partes de las imágenes sagradas en tela u ocultaban como ayudas de memoria y herramientas de enseñanza. A un curandero llamado Hosteen Klah se le atribuyen las primeras imágenes de pintura en arena reproducidas como arte, que tejió en alfombras.

Hay información contradictoria sobre quién fue el que puso los primeros sandpaintings de Navajo en tableros para la venta, pero usted ha venido al lugar correcto para la historia interna que mi padre me relató. En 1950, Fred Stevens, un hombre medicina navajo, trabajaba para Rex Bolin en una tienda de carretera en Box Canyon, Arizona, en la ahora famosa Ruta 66. Esta era la tienda de mi abuelo y Fred Stevens trabajaba allí para Rex, mi tío abuelo, cantando y tocar la batería para una compañía de bailarines indios que organizarían un espectáculo para los turistas. Fred también haría sandpaintings para el público en una gran "caja de arena" de 8 'x 8'. Siguiendo la tradición, la pintura fue destruida todas las noches y Fred comenzaría otra a la mañana siguiente. En algún momento Rex sugirió poner los sandpaintings en un tablero y venderlos. Había una pareja de artistas en Concho, Arizona, que había estado pintando con arena durante más de 20 años; George y Mae DeVille. Rex conocía a DeVilles, así que él y Fred fueron a Concho para aprender el proceso para lograr que la arena se adhiriera al tablero. Mi padre no estaba seguro, pero asumió que había alguna consideración monetaria para revelar el proceso. Con este nuevo conocimiento, Fred comenzó a pintar con arena en tableros, o más bien con pintura de arena parcial, ya que no podían completarse sin ser destruidos antes del amanecer. Fred hizo todos sus sandpaintings en los tableros como lo haría para una ceremonia de curación. Tomaría una pizca de arena coloreada a mano entre el pulgar y el índice y la rociaría sobre el tablero lijado haciendo las líneas rectas finas más increíblemente finas. Hubo muchos problemas al principio con los sandpaintings en tableros. La arena blanca y otros colores claros amarillean por el sangrado del adhesivo. Si se rascaran dejaría una marca irreparable. Si se deja caer la arena se desprendería. A finales de los años 50, la mayoría de los problemas habían sido resueltos, muchos por los propios experimentos de Fred, y más mejoras por parte de otros que estaban aprendiendo el arte. Hoy las pinturas son casi indestructibles. Ya no se hacen con una pizca de arena entre el pulgar y el índice, sino con un tubo. La arena ya no se tritura a mano, sino que se compra sin receta y muy, muy pocos artistas son hombres medicina. Fred firmó sus pinturas "Ardilla gris" y su trabajo es muy coleccionable. Cuando falleció, estaba participando en un programa en Rough Rock donde los curanderos trabajaban con médicos para ayudar a cerrar la brecha entre la medicina tradicional y la moderna. Mi padre dice que ha visto a varios sandpainters haciendo sandpainings de tamaño completo de la manera tradicional, pero no eran tan hábiles como Fred Stevens, con una excepción; Eugene C. Joe Baatsoslani (muchos abrigos) que es igual de habilidoso tal vez incluso mejor".





PARA MAS INFORMACION SOBRE LAS PINTURAS DE ARENA NAVAJO, CONSULTAR LA ENTRADA DE MI BLOG " NAVAHO SANDPAINTIGS "
http://ebartworks.blogspot.com/2007/01/navaho-sand-paintings.html

2020-06-21

ARTE INDÍGENA Y ORIENTAL # 2 THANGKA TIBETANO - SRI YANTRA


THANGKA TIBETANO  - SRI YANTRA

En el Tantra se emplean un gran número de yantras. El más famoso de todos es el Sri Yantra que se compone de nueve triángulos yuxtapuestos y colocados de forma que dan origen a 43 pequeños triángulos. Cuatro de los nueve primeros triángulos están orientados hacia arriba y representan simbólicamente la energía cósmica masculina Śivá; los otros cinco triángulos se orientan hacia abajo y representan la fuerza femenina Śakti. Estos triángulos están rodeados de un loto de ocho pétalos que simboliza a Vishnú. Envolviéndolo, un loto de dieciséis pétalos, representa el poder del yogui sobre la mente y los sentidos. Encerrando este loto se encuentran cuatro líneas concéntricas que se conectan simbólicamente con los dos lotos. La triple línea que lo rodea designa la analogía entre el universo entero y el cuerpo humano.














ARTE INDÍGENA Y ORIENTAL # 1 THANGKA TIBETANO - MÁNDALA


THANGKA TIBETANO. MÁNDALA































2020-06-16

SERIE MORADOS


MORADO # 1
200X200CM  ( 2000 )





MORADO # 2

150X150 CM  ( 2000 )





MORADO # 3  ( 2017 )




MORADO # 4  ( 2018 )






MORADO # 5  ( 2018 )




MORADO # 6  ( 2019 )









2020-04-06

LA ESPADA Y LA TINTA ( 2006 )


Pieza ente el ensayo y el documental autobiográfico.
Habla sobre la serie de pinturas de las decalcomanias y sus implicaciones filosóficas, a través de las ideas de filósofos como Ortiz Osés, Patxi Lanceros y Gilbert Durand.