La percepción del mundo,
es una interpretación y una creación.
El acto de percibir, es
discriminar unos objetos de otros; uno de los principios de la
psicología de la percepción es el de figura-fondo, esto quiere
decir que la percepción es una escisión de la totalidad del mundo
en fragmentos reconocibles, nombrables.
Extraer de una mancha
caótica de pintura una figura reconocible en es un acto de
percepción en el que separamos la figura del fondo, que es la
Mancha general. En definitiva es una alegoría de la percepción y en
esta alegoría vemos claramente como la percepción siempre es una
interpretación del mundo, una de las interpretaciones posibles..
El que percibe es un
individuo, una unidad, una mónada. Por eso interpreta el mundo y
percibe mónadas, unidades, individuos. El conocimiento desde el yo
siempre será una interpretación del mundo, en la que aparecerán
otros "yos" otras mónadas y es lógico que desde el
principio de los tiempos se atribuye a todo lo percibido una
conciencia, un yo. Es la proyección psicológica del yo del
individuo en cada objeto que puebla el mundo y esto se llama
animismo, o panteísmo.
El campo caógeno
pigmentario, aparece como caos indeterminado. por el acto de
percibir, se le da un sentido, se la interpreta, se le da
significado, más concretamente se construye el significado al
delimitarla con una línea y al separar la definitivamente del resto
cortándola del papel.
En este caso se ve
paradigmáticamente cómo el acto de percepción es un acto de
creación. En el caso de la mancha de pintura la delimitación es
creativa: el arte como creación de la mente, y siguiendo el
argumento anterior, el mundo como creación de la mente: construimos
la realidad. ( no existe una realidad única, objetiva), la realidad
es construida, interpretada. "Lo real se Real-iza en el
lenguaje, llegar a ser es llegar a la palabra, a la imagen o más
adecuadamente al mitos constitutivo.
El mundo aparece entonces,
efectivamente, como mundo interpretado." (antropología
hermenéutica).
"En el principio era
la plenitud, la totalidad ( uroboros). en ese no-lugar "El mundo
y la psique son todavía uno"y la primera acción que se ejerce
sobre y desde esa totalidad urobórica es acción de ruptura.
(experiencia múltiple y unánime en todas las mitologías)":
cosmogonicamente el acto de creación del mundo es una ruptura, una
separación, una escisión: pero es precisamente esa ruptura, esa
escisión la que da sentido al mundo, (al menos para nosotros,
individuos, mónadas escindidas de la totalidad).
"La sutura simbólica.
La escisión provoca la
búsqueda por parte del hombre de formas de sutura que, si bien nunca
logran recomponer la unidad rota, impliquen los fragmentos en
dispersión.".
La “percepción desde
el yo “ es a la vez la herida y la sutura: descomponemos el mundo
en mónadas reconocibles al percibirlo, al interpretarlo. Y a la vez
la percepción siempre implica el resto de los fragmentos que rodea
al ente percibido, dándonos la idea de conjunto, en definitiva,
volvemos a percibir un todo unido.
Según Luis Garagalza la
herida trágica de la ruptura de la unidad originaria, necesita una
sutura simbólica que es una construcción del sentido.
En la pintura titulada
Minotauro, el artista crea el sentido, el ” mytos”, la sutura
simbólica, en el mismo momento que produce la herida trágica, esto
es, la ruptura de la unidad originaria de la Mancha caogena, del
caos indiferenciado, del uroboros.
En realidad el artista
define, cortandolos como un cirujano, los bordes de la figura
-(fisura ). El artista crea un nuevo universo simbólico (o viejo)
creando una imagen, un sentido, una percepción, justo en el acto de
seccionar la unidad originaria, el campo caogeno uroborico
indiferenciado.
El viejo universo
simbólico, mítico es recreado por el artista en una nueva imagen
del Minotauro, creando un nuevo sentido a la imagen mítica.
Por otra parte, Max Ernst
lo decía claramente: el hombre no puede hacer la belleza de las
rocas erosionadas por el glaciar ¿Por qué entonces no limitarnos a
garabatear en ellas las runas de nuestro propio misterio?.
Esa respuesta al misterio,
que es el mito, el arte, esa búsqueda de sentido que desde el
principio de los tiempos ha hecho al hombre crear imágenes,
historias, cosmogonías, es una forma creativa de suturar la herida,
de recomponer la unidad del mundo, su sentido, de zanjar las
preguntas que nos atormentan, y haciéndolo de una forma bella, común
y compartible .
esa respuesta al misterio,
crea el mundo, crea una visión del mundo, una interpretación del
mundo, una sutura simbólica de una herida real (Garagalza)..
El artista interpreta el
campo caógeno, le da un sentido, un sentido nuevo a un mito viejo:
El Minotauro clásico de la Grecia minóica, es medio hombre medio
animal, hombre y toro, y el laberinto es una intrincada red semi
subterránea.
El Minotauro que surge de
la mancha de pintura, también es medio hombre medio animal pero ya
no está claro a qué animal nos referimos: las orejas se alzan hacia
arriba como los cuernos de un toro, pero si nos fijamos bien vemos
que son más bien como unas antenas, y que en la parte baja se
asemejan a las orejas de un elefante. La hormiga y el elefante son
los animales opuestos en el tamaño, pero sí se corresponden con la
idea de la fuerza bruta animal característica del Minotauro, y su
carácter subterráneo de habitante de laberintos, fácilmente
comparables con la red de galerías de un hormiguero.
Por otra parte, la calidad
textural de la mancha de pintura hace que la figura del Minotauro
esté construida totalmente por la ramificaciones que el agua y la
pintura han creado en el papel, gracias a un efecto de vacío. Estas
ramificaciones son claramente vegetales. se asemejan a raíces y a
hojas, a yerba y a ramas..
La figura del Minotauro es
una mezcla de vegetal, animal, y humano. Las ramificaciones que
construyen la figura son claramente estructuras fractales, de igual
modo que la figura del laberinto es una figura fractal, si nos
atenemos al fractal clásico de la curva de Peano, que es una
intrincada línea que tras infinitas ramificaciones se acercaría a
la dimensión 2 del plano.( dimension 1,743 )
En ésta figura del
Minotauro aparecen condensadas las definiciones que sobre la era
neobarroca ha hecho Omar Calabresse: ( la era neobarroca )
“1 límite y exceso-
La figura del monstruo, significa diluir los límites entre los
reinos, pérdida de centro.
2 -detalle-fragmento:
de/tallar, hacer un corte, destacar una parte para llegar a una mayor
comprensión del todo al que pertenece.
3 Metamorfosis e
inestabilidad: no se trata de metamorfosis evidentes sino la de la
pérdida de los límites entre una identidad (la humana) y otra (la
animal).
4 Desorden y caos: en la
cultura y la estética neobarroca ha influido también la matemática
de los fractales.
5 Nodo y laberinto:
informática (ruta de acceso) conectar un concepto con otro,
comunicarlos) [pliegue].
6 El interés
contemporáneo por el laberinto, según Deleuce no reside en
encontrar la salida ni la solución, sino en explorar la diversidad
que ofrece el enigma.”
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